金秋时节，艺术系教职员工探访了上海当代艺术博物馆的“无羁之境”—瑞士洛桑原生艺术展。作为中国规模最大的原生艺术专题展，此次展览为艺术教育工作者们提供了一个重新思考艺术本质与教学边界的契机。
“无羁之境”展览汇集了52位艺术家的259件作品。原生艺术（Art Brut）这一概念由法国艺术家让·杜布菲于1945年提出，指的是游离于传统艺术世界之外的自学艺术创作。杜布菲认为，真正的艺术总是出现在人们意想不到的地方，出现在那些无人问津的角落。展览按主题分为“内向世界”” “人物形象” “生灵万物” “世间”等六大章节。教师们在这些主题间穿梭，不时驻足讨论。“这些创作者从未学过艺术，也不读美术史，但他们作品的力量直击心灵。”大家在观展时感慨，“这种完全发自内心的创作方式，对我们艺术专业的教学是一种有益的挑战。”
四位中国原生艺术家的作品成为教师们关注的焦点。郭凤仪的气功绘画、库淑兰的剪纸拼贴，这些作品在当代艺术与民间传统之间架起了桥梁。教师们表示，将这些内容纳入教学案例，可以让学生看到艺术创作更多可能性。
参观过程中，大家对原生艺术与艺术治疗的关系也展开了热烈讨论。展览中许多创作者通过艺术表达缓解内心痛苦，如郭凤仪为缓解关节炎病痛开始创作，库淑兰通过剪纸抚慰悲剧性生活。“这引发了我们对于艺术教育本质的思考”” “艺术不仅是技巧训练，更是表达内心世界的媒介。”
观展的同时大家也探索了上海当代艺术博物馆的建筑和构成，博物馆由原南市发电厂改造而成，其粗砺不羁的工业建筑风格与原生艺术形成了奇妙共鸣。正如一位青年教师所说：“今天最大的收获是明白了艺术教育需要打破界限，寻找更多元的标准。”
