个性是书籍装帧艺术的生命。在这个生命个性中，设计用字是举足轻重的元素之一。在书籍装帧设计肇始之时，封面纸上可以没有图案（纹样），可以没有色彩，除去封面（皮）这个纸张介质是必须具有的载体外，真正的核心要素是用字，就是书名用字。即便当代，装帧设计艺术已经十分成熟，设计理念丰富多样，构图、色彩占据的地位越来越大，甚至一些前卫的具有某种程度偏执倾向的设计师，利用各种手法追求书名的异化（夸张手法）风格，字体被设计的极小极弱的情形，用字仍然是不可以缺少的必备的要素。

如何表现这种个性，如何把它的价值发挥到极致，正确对待当今的数字化字库，如何艺术地使用手绘字，特别是书法字，是装帧艺术实践的不容忽视的课题。

所谓“字库字”，就是自王选发明方正汉字输入系统以来，人们不断发掘的中文电子字体应用软件。因其字体样式较为繁多和存储拣选容量较为宏大，故名以库。字库字因商业的需求，每年以十种二十的速度增容。这种供给规模无疑对于丰富设计用字是一个“福音”。设计用字字体的数字化工具和方式，的确给字体的形式和创作手法带来无比宽广的天地，它的多样、快捷，以及缩放自如等优越性，都是以往手绘时代、铅与火时代和照相植字时代不可比拟的，因而极大地延伸了人们的设计能力，得到了极广泛的认同。

然而，它的优势也同时铸就了它的缺陷，即人们（既包括设计师，也包括受众）在“山呼”字库字“万岁”的时候，不知不觉中，放松了艺术个性和审美个性的追求。共性、雷同，代替了生动与鲜活。虽然，一个海量的字库存有不下百种字体可供选用，如此多的种类也可谓“个性十足”了。事实上，中国内地和汉语地区的千万个设计师同时使用一个或几个汉字字库，又多数集中使用的是宋体、黑体、仿体等几个主流字体。于是，千百个设计师使用一二种或是三四种字体来设计的作品，千人一面的情形就不可避免。受众的眼睛，也被设计师的作品“绑架”。不是吗？翻开我们的图书，书名字就是这样不尴不尬的境地，变化的是字号的大小和笔画的粗与细。字库字用丰富到极致的方式消灭了设计用字的丰富性。那么，个性何在？

出版物讲求用字体式的规范性、标准性、易辨认性和统一性，这是出版物科学属性所要求的，这是毋庸置疑的。但是字库字在强化了这种属性的同时，也给人们种下了单调、呆板、机械的果子，如同中国书法史上馆阁体的弊端。馆阁体也称台阁体，宋代已露端倪，兴起于明代初年，盛于永乐。沈度的《谦益斋铭》向被视为典范。因其广泛应用于馆阁和翰林院得官僚之中，故称“馆阁体”。其特色是墨色乌黑、笔画光洁、结体方正、字幅大小一律，是公务文书的优点。却缺少变化、意趣不足，遏制个性，有违书法艺术的本质，其危害之大，几乎掩盖明清书法风采。

图书的装帧设计是一门艺术，其行为和作品还应符合艺术创作和审美规律。由此，装帧用字，特别是书名用字，既要符合出版物的一般的、科学的要求，还要符合艺术设计的要求即体现装帧设计生命的要求。书法字和手绘字（在下一篇文章专述）是最具个性的两种艺术形式，也是非常好的选择对象。书法字，顾名思义，是以中国书法艺术为元素的设计理念，并以此延伸的创作手法。它与手绘字的共同特点就是张扬个性。关注书法字和手绘字在装帧设计的意义，并在设计实践中通过适度适当地运用这种手法，对于克服和防止设计中的“馆阁体”倾向，是积极而有效的应对。

“书与画通”。这是中国文论的重要命题，也是艺术创作的重要规律。书与画，即是书法与绘画两门艺术。书与画通，讲的是二者有共同的艺术性质和欣赏之理趣。同时，其中的“画”还可以引申为广义的艺术设计和装帧设计。也就是说，装帧设计的书法用字要求有着历史的渊源，书法字是与设计一脉相承的。“字如其人”、“书为心迹”，书法艺术是最具艺术个性和最能体现艺术个性的艺术形式——书写者、原创者（书法家）的个性和选用者（设计师）的个性。两者结合在书装作品上而形成个性十足的艺术再创新作。对此，中国古代书家早有论述，汉代大书法家蔡邕从书法创作过程而揭示书法艺术书的个性。他说|“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。（清《佩文斋书画谱》卷五《后汉蔡邕论笔》）。这可以说是经典的关于书法字体的个性说。一个“散”字就是“任情恣性”，就是十足的个性生命的体现。

如何艺术地个性地附合创作规律地用字、用书法字，是有规则和审美要求的。要认识书法字在设计中的特殊价值和地位；了解书法艺术的基本形式；掌握书法字的技巧和手法。关于书法用字的价值和地位，本文的开篇已经设计，此处不赘论。了解书法用字的艺术形式（体式）十分重要，它是实际操作的基础和前提。如果连书法艺术的基本体式、风格流派等艺术语言不甚寥寥，那么我们所讲的个性化问题则是无法言说和表达的。可以这样说，书法字体之所以极具艺术个性，之所以假以丰富、调剂装帧设手法，是因为它的博大精深。当然，它的博大精深并不意味着不能驾驭。恰是它的这个属性和品质，只要是有所涉猎、有所运用（审美地运用），便可以有效地规避字库用字的馆阁体弊端，使作品生发出无限的意蕴，这种感受无论对于设计师本人还是读者，都是妙不可言的。

中国书法艺术从实用价值经历几千年的演进，逐渐成熟为独立的艺术，有着丰富的体式和风格，体式上有真（正书即楷书）、草、隶、篆、行诸体；流派上分欧、颜、柳、赵、米、蔡、黄；风格上呈秦汉气象、魏晋风骨、盛唐法度、宋代尚意。书家法师更是灿若星汉。资源深厚，取之不尽，用之不竭。设计师可以从三个方向寻找或者选字用字，即从古典碑帖、现当代书家和文人雅士作品选字用字，以及由图书作者提供的本人手迹或是邀约前辈、友朋和社会名流为本书的题签。

人们会问，古典作品和今人墨宝并非针对所设计图书的书名而作，内容不符岂能运用？的确，它不像后者就是本书的题签可以直接使用。所以这里有设计方法和创作规律问题，是有门道、有技巧、有说辞的，最重要的是为作品提升品质增色而不是相反。方法和技巧就是集字。具体说就是从经典书法作品里挑选书名所需的单字，集合而成气韵贯通、形神兼备、风格一致的新书名。如果用的不好，用的不讲究，用的不符合审美和文化传播学的逻辑，则适得其反。这种情况是存在的。一些设计师虽然意识到书法字对于创作手法的扩展和提升作用，也开始大胆地尝试，并有创作效果的斩获。这比之囿于字库字的“保守派”进步了许多，但仍有不少带病之作。有一位国内知名设计师在所承接的一部世博题材图书的设计时，封面字“大胆”地采用了书法字集字的创作手法，他抓住中国举办“世博”这样一个百年机遇的关键点，从古代魏碑藏品里集字，试图制造一种沧桑而亘古的金石效果。然而，这个原本不错的创意，却因为一个重要的失误，或者说因为不是很懂书法字体的艺术特性，未能按照审美的基本规律，即所集的五个字不是出自一个碑帖一个时代的作品，因而风格迥异，平摆浮搁，稀松独立，中间没有一股贯通之气。好端端的一部书因为书名设计的缺陷没有立起来。

那么，集字（主要的是书法名家碑帖）的要领和方法是什么呢？首先，要根据书名也即内容、选题的要求，确定设计风格和特色。每个设计都要做好这个功课。是温文尔雅，还是铿锵作响，是金石味道十足，还是书卷之气浓郁，是大俗还是大雅，都有审美的规定性。就要了解掌握书法碑帖作品本身的风格和特色，以及碑帖的时代和书家背景。甚至要认知“这一个”书家作品的艺术价值和美感效果。

其次，尽可能选用一个书家或者一通碑（碑刻作品）一个版本藏帖集字，使之风格、特色形态一致。即便在一个人的一通碑帖里找不齐所要集的书名用字（此种情况是常有的），也要设法寻找与之相近的作品。中国书法是极讲究气韵与脉络的，所谓“气韵生动”。要设法保持、还原，甚至再创造出字与字之间的纤连。遇到楷体时，更要当心，表面看似没有笔画的连贯，但是其中必有呼应和观照。所谓“笔断意不断”。

第三，酌情进行集字的再修饰再创造。即指书法字采拮出来，调整好字与字之间的大小比例、疏密虚实关系之后，可以根据书名的性质在字的本身上做一些深度的加工、润色、修饰和渲染。比如历史题材的，可以做成熔铸的效果；若是文学的，可以添加些许机理纹，平添一点缱绻和浪漫。

封装设计书法字的运用还有一些需要讲究和注意的地方。要掌握形式与内容的协调性原则，即字体（体式）与作品（选题）如何紧密配合的技巧。比如很多设计者喜爱隶书，读者也青睐，却不清楚隶书体的美的本质，更不清楚其美感差异，常常用泛进而用滥。实际上，今隶多一些清爽，古隶更加朴拙，但是不管是古隶还是今隶，总体特色是以质取胜的。就是在隶书体里，又有张迁碑与曹全碑、鲜于璜与石门铭、乙瑛碑与史晨碑的不同神韵，或修饬紧密、凛不可犯，或波折凌厉、圆润端庄。一部科技读物或者生活用书，甚至儿童画书，就不宜选用古典风格隶书。至于新隶书体（经美术化的）另当别论。与隶书相比较，行书或者行楷则活泼得多、灵动得多。飞白与纤连、流动与转承，正是飘逸与隽永齐飞、遒劲与跌宕一色。小说、诗歌、画册，以及社科学术读物设计普遍选用行楷。草书和草书中的狂草虽然苍莽、超迈、桀骜，有着无限的美感力量，但是因为是行书与楷书的连写，转化和变异很大，与悠远、亘古的篆书一样，不易辨认，因此要慎用，要体恤读者。如果真的用了篆体和狂草，要设法有释文辅助，不能造成认读的困难而影响整体效果。还有一种创作倾向，一些人对魏碑体近乎狂热，逢场（合）必用，几乎到了“不魏碑不足以表现设计思想”的地步。这是被它的硬朗、俊键、骨感所迷惑。不错，魏碑体，尤其是新魏体（经美术化的），确有很强的形式感和视觉性。但是它比较外向，比较夸张，少含蓄少内敛，因而难以表现温文敦厚、蕴藉凝重的题材。事实上，我们的选题中包含很多需要其他手法表达的内容，包括雍容华贵的风格要求，岂能“一体”包打天下？

要掌握印制工艺和纸张材料的统一性原则。如是印在特种纸（肌理纸）上，原则上不要再做更多的加工和修饰，就以书法字原碑原帖艺术风貌原汁原味地表现出来，越是原生越是自然越是优美。否则，叠床架屋和画蛇添足会消弭肌理效果。

要掌握使用闻人题签或作者墨迹的审美原则。什么意思？请名流人，包括艺术家、学者、师友，甚至达官贵人为书名题签，是图书编辑和封面设计的一种常用手法，它与本文倡导设计用字使用书法字的主旨是吻合的。题签广义上属于书法字的范畴。它的价值比之从碑帖集字更有个性，因为它针对本书而题写，自然、亲和，贴身打造，具有很强的专有性和纪念性。从这个意义上说，题签是设计使用书法字的最佳路径。然而，题签人的墨迹是否有一定的书法功底，虽不是书家，但应当有最基本的汉字书写修养，不是传统的，也要训练有素。这一点显得十分微妙和重要。因为书名字是封面设计的要素之一，具有内容指向和形式美的双重属性。审美的性质可从两个方面体现，要么是提签本身具有很强的艺术价值和文化含量；要么是题签人自身的社会影响力等与字不直接关联的外在的价值。两者同时具备实属佳作佳品上乘要求。若仅是后者，则应当考虑底限，就是说要讲求最起码的形式美感。如果一味地追求名人题签却未能注意前述要求，题签人的地位不可谓不显赫，而字却实在让人难以恭维。看又看不得，退（稿）也退不起（已经约过的又是名人的），岂不尴尬。长时间以来，设计领域的尴尬作品和设计人的尴尬体验时有发生。但是业界迄今还没有人也没有文章对此提出“忠告”，也未见有方法论的指导。说得直白些，不是什么人的字都可以上得封面的。所以，选用书名题签作为设计方式要慎而又慎。与其把握不好，不如使用字库字等通常美术字效果更好，一切从审美出发，宁愿选择缺乏个性的美术字体也不选择缺乏艺术性（美）的个性题签。

要掌握书法字在同一封面设计上的主从关系。即指在同一个封面（单元）上，书法字的使用只出现一次为妙，忌讳重复多次出现。具体说就是如果书名使用书法字的手法了，那么其他文字，如副书名、社名、著作者名，以及其他辅助性文字等，即不宜再用书法字，而可酌情选用其他诸美术印刷字体。这是美学原理关于主从关系所要求的，重复即造成繁缛雷同、喧宾夺主，本欲突出的个性也被淹没了，还造成审美疲劳。

张扬书法字体在装帧设计的艺术个性，还有很多细腻的手法可以探索，运用得当则妙不可言。比如封面构图时，是横式置放还是竖式置放？为了营造效果，可沿袭传统风格和习俗，以竖式为主，兼顾横式。也可打破规矩，发其道而行之，即横竖式、长（排列字数多着为长）短（字数少者为短）式结合。还可以是组团式，就是字的排列以一字或一词为核心或重心，其他字围绕左右，并适当缩放字号（书法字也可通过软件而处理成可大可小无极变化）呈矩阵状，参差错落，也很有个性。还可以将美术字（电子字库字模）与书法字结合起来、混合设计。即是书名以美术字为主体（在美术字的基础上），找出其中关键字或核心词，把这些字用书法字（包括碑帖集字）手法突出出来，比如业界著名报纸《中国图书商报》就是将其中的“书”之设计为书法字，用的是碑帖里的大草，刻意渲染“书”既是该报的报道对象又是办报的灵魂，收到画龙点睛之妙。这也是所谓的设计手段的“镶嵌式”成功案例。还有很多成功作品，不一一胪陈。

书名是封面的眼睛，而书法字的手法恰是点睛之笔。在新工具时代，设计师应当勤快起来，重拾传统和经典，在自己的作品中张扬个性生命，从微妙之中得韵外之致、味外之旨、象外之象，以及景外之景。

原题；装帧用字：要个性不要馆阁化——谈书法字与手绘字的艺术特效（书法字篇），作者系上海东方出版中心总经理